Prog The World - Five Albums That Shocked The World Of Progressive Rock
.jpg)
Η δεκαετία του 70 είναι συνυφασμένη με την εμφάνιση ενός νέου είδους μουσικής, αυτό της ψυχεδελικής progressive rock κυρίως στο πρώτο μισό της.
Πολλές ήταν οι μπάντες που κατέθεσαν τα διαπιστευτήρια τους,βοηθώντας στην γέννηση και την εξάπλωση της νέας αυτής τάσης της μουσικής.
Συγκροτήματα όπως οι Pink Floyd,Yes,King Crimson,Van der Graaf Generator κ.α. κατάφεραν παρά την πολυπλοκότητα της μουσικής τους να βρουν την χρυσή τομή προκειμένου όχι μόνο να ακουστούν,αλλά τα έργα τους να μνημονέυονται με θαυμασμό ως τις μέρες μας.
1.Genesis - Selling England By The Pound (1973)
Το 1973 ήταν η χρονιά που οι Genesis θα παρουσίαζαν ένα album σταθμό.όχι μόνο για την δική τους καριέρα ,αλλά και για τον κάθε λάτρη της καλής μουσικής.
Στο Selling England By The Pound κατάφεραν να παντρέψουν τον απίστευτο λυρισμό, (που πάντα τους χαρακτήριζε) την νοσταλγία του παρελθόντος, στίχους που καταλήγουν κατ'ευθείαν στο μυαλό σου και ένα απαράμιλλο ερωτισμό που δεν μπορεί να κρυφτεί πουθενά μέσα στον δίσκο.
Το εναρκτήριο κομμάτι Dancing With The Moonlit Knight είναι το προσκλητήριο σε ένα καλογραμμένο παραμύθι που ακολουθεί και η θεατρικότητα του Peter Gabriel εμφανίζεται σε όλο της το μεγαλείο παρασύροντας τον ακροατή να τον ακολουθήσει στις ιστορίες που ξεφυτρώνουν στο σπουδαίο αυτό album.
Η συγκινησιακή ατμόσφαιρα είναι αυτή που σε καταβάλει στο I Know What I Like το οποίο όσο απλό μοιάζει τόσο μεγαλειώδες είναι παράλληλα .To συγκεκριμένο κομμάτι είναι εμπνευσμένο από το εξωφύλλο που κοσμεί τον δίσκο και αναφέρετε στον ήρωα του έργου όπου παρ΄όλη την δυστυχία που απεικονίζεται στο πρόσωπο του αυτός είναι πραγματικά χαρούμενος κάνοντας αυτό που του αρέσει και όχι αυτό που οι άλλοι επιθυμούν για αυτόν.
Το Firth Of Fifth περιστρέφεται γύρω από τις ιδέες του Tony Banks σε ένα κυρίως ορχηστρικό κομμάτι,λίγο πριν ο τεράστιος Phill Collins αφήσει τις μπαγκέτες του προσωρινά και πάρει θέση πίσω από το μικρόφωνο για να μας μαγέψει στο More Fool Me εκπέμποντας ένα ρομαντισμό που κανείς δεν μπορεί να γλιτώσει ακούγοντας το.
Ο Peter Gabriel κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα από τον καθένα στην συνέχεια του album και συγκεκριμένα στο The Battle Of Epping Forest όπου δημιουργεί αμέτρητους χαρακτήρες με την ιδιαίτερη φωνή του δημιουργώντας ένα θεατρικό σκηνικό γύρω από το κομμάτι.
Στο After The Ordeal είναι η σειρά των Hackett και Rutherford να κάνουν το κομμάτι τους στο album με τις συνεχείς εναλλαγές στα κιθαριστικά solos να το απογειώνουν,ένα κομμάτι που δυστυχώς δεν ακούστηκε ποτέ ζωντανά σε κάποιο από τα live set των Genesis.
Στο εντεκάλεπτο έπος The Cinema Show γίνεται αναφορά στο Σαιξπηρικό ζευγάρι του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας και η μουσική που το συνοδεύει σε μεταφέρει σε εποχές μυστήριες και μακρινές.
Για φινάλε οι Genesis επιστρέφουν στην αρχή του Album καθώς το Aisle Of Plenty είναι
κάτι σαν ανακεφαλαίωση ενός από τα πιο όμορφα Παραμύθια που γράφτηκαν και ακούστηκαν ποτέ στην ιστορία της μουσικής.
2.Camel - Mirage 1974
Οι Camel με την δισκογραφία τους για σχεδόν τρεις δεκαετίες,επηρέασαν αμέτρητες μπάντες σε ολόκληρο το φάσμα της rock μουσικής και όχι μόνο αυτό της progressive σκηνής.
Η κληρονομία που άφησαν πίσω τους οι Βρετανοί Camel άφησαν το σημάδι τους σε πολλά group μεταξύ των οποίων οι Thin Lizzy αλλά και οι Iron Maiden, αφού αν ακούσετε το πρώτο τους album θα συναντήσετε αρκετές ομοιότητες.
Αφού παραδόξως το ντεμπούτο τους δεν τα κατάφερε τόσο καλά σε πωλήσεις, η τετραμελής μπάντα έπρεπε να κάνει πιο ξεκάθαρη την μουσική κατεύθυνση που θα ακολουθούσε.
Και κάπου εκεί γεννιέται το Mirage, η δεύτερη απόπειρα του group να δημιουργήσει ένα δίσκο που είχε σαν στόχο να γίνει κλασσικός .Ξεκινώντας από το promotion του album η δουλειά φαινόταν από την αρχή, το εξώφυλλο του Mirage απεικονίζει το γνωστό πακέτο της εταιρίας τσιγάρων Camel κάτι που βοηθά στο να γίνει γρήγορα αναγνωρίσιμο.
Στο μουσικό μέρος του album οι Camel παραθέτουν πέντε κομμάτια με πολλά και διαφορετικά μουσικά στυλ να το πλαισιώνουν, με τα κιθαριστικά ξεσπάσματα του Andrew Latimer αλλά και τα φαρμακερά πλήκτρα του Peter Bardens να έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο.
Τα Freefall και Supertwister που συστήνουν τον δίσκο είναι η τέλεια απόπειρα του Bardens να μας βάλει στο κλίμα του album, groovy ρυθμοί,συνεχείς εναλλαγές στην δομή των κομματιών που όμως καταπίνονται μονομιάς ακόμα και από τον πιο απαιτητικό ακροατή.
To ταξίδι συνεχίζεται με το εννιάλεπτο Nimrodel/The Procession/ The White Rider εμπνευσμένο από το γνωστό βιβλίο του J.R.R. Tolkien "The Lord Of The Rings",αυτή είναι και η πρώτη μεγάλη σε διάρκεια σύνθεση του Latimer ,όπου φανερώνει με τον πιο εμφατικό τρόπο την ικανότητα του τόσο σαν κιθαρίστας όσο και σαν φλαουτίστας.
Την σκυτάλη παίρνει το Earthrise το οποίο παρουσιάζει την απίστευτη χημεία μεταξύ των Latimer-Bardens όπου τα δυναμικά solos του πρώτου έρχονται σε τέλεια αρμονία με τα μαγικά κόλπα στα synth του δεύτερου, στρώνοντας τον δρόμο για το ανυπέρβλητο και πιο αναγνωρίσιμο κομμάτι του group το Lady Fantasy.
Τα τόσα διαφορετικά μέρη που που συνθέτουν το παζλ αυτού του δωδεκάλεπτου έπους το κάνουν τόσο ξεχωριστό, η δαιμονισμένη εισαγωγή, τα απαλά κρυστάλλινα φωνητικά.ορισμένα ethnic στοιχεία προσαρμοσμένα με τον καλύτερο τρόπο,το blues παίξιμο στις κιθάρες,τα funky ξεσπάσματα κατά την διάρκεια του,δημιουργούν ένα κομμάτι πραγματικό έργο τέχνης,βοηθώντας τους Camel να αλλάξουν επίπεδο κερδίζοντας την ευκαιρία να μπορούν να πειραματιστούν ακόμα περισσότερο στο μέλλον.
.jpg)
3.Emerson Lake and Palmer - ELP 1970
Οι Emerson Lake and Palmer έμελλε να γίνουν από τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές στην δημιουργία του progrssive rock στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
Προερχόμενοι και οι τρεις από ήδη πετυχημένα group,ο Keith Emerson με τους Nice, o Greg Lake μεγαλουργώντας με τους τεράστιους King Crimson και Carl Palmer με τους Atomic Rooster,θέλησαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να δημιουργήσουν ένα φρέσκο και συνάμα πρωτοποριακό ήχο,που όμως και οι ίδιοι ακόμα δεν ήξεραν σε ποιο κοινό θα έπρεπε να απευθυνθούν.
Ο πρώτος δίσκος που φέρει σαν τίτλο απλά τα αρχικά των ονομάτων τους (ELP) είναι μια εντελώς πειραματική απόπειρα να γίνουν group,μιας και φαίνεται ξεκάθαρα πως ο καθένας απλώνει τις ιδέες του χωρίς να υπάρχει ακόμα η χημεία που αργότερα θα τους χάριζε το τίτλο του supergroup.
To Barbarian που ανοίγει το album είναι η απόλυτη επίθεση του hammond από τα χέρια του Emerson,ένα άγριο ορχηστρικό κομμάτι το οποίο απογειώνεται μαζί με το γρήγορο παίξιμο στα τύμπανα αλλά και το σύνθημα που δίνει με το gong o μόλις 19 χρονών τότε Palmer.
Το Take a Pebble που ακολουθεί είναι μια μελωδική μπαλάντα γραμμένη από τον Greg Lake πέντε χρόνια νωρίτερα κάτι που φανερώνει πως τα μέλη της μπάντας δεν είχαν βρει ακόμα τον τρόπο να δημιουργήσουν όλοι μαζί.
Το τελευταίο κομμάτι της πρώτης πλευράς του δίσκου των ELP κλείνει με το Knife-Edge που έμελλε να γίνει το αγαπημένο του κοινού τους στα πρώτα live της μπάντας ,τα οποία χαρακτηρίστηκαν τουλάχιστον εκρηκτικά λόγο κυρίως της απίστευτης μουσικής προσωπικότητας του Keith Emerson ο οποίος εκτός του ότι μίλαγε στα πλήκτρα συνήθιζε να τους βάζει και φωτιά μετά τα όργια που έκανε στις ζωντανές εμφανίσεις του group.
Η δεύτερη πλευρά του album μπορεί να θεωρηθεί και σαν solo απόπειρα του ιδιαίτερου αυτού τρίο, κάτι που φανερώνει και την βιασύνη να κυκλοφορήσει ο δίσκος.Τo The Three Fates του Emerson εμπνευσμένο από την αρχαία Ελληνική μυθολογία είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι με τα πλήκτρα σε όλες τους τις μορφές να παίρνουν ρόλο πρωταγωνιστή ,το Tank δίνει την δυνατότητα στον Palmer να μας φανερώσει τις απίστευτες του ικανότητες του πίσω από τα τύμπανα,ενώ αυτό το σπουδαίο album κλείνει με το μοναδικό εμπορικό κομμάτι (αν μπορεί να χαρακτηριστεί έτσι) που διαθέτει το Lucky Man,ένα τραγούδι γραμμένο από τον Lake σε ηλικία μόλις 12 χρονών.
Το ντεμπούτο των ELP ακόμα και σήμερα μπορεί να θεωρηθεί καινοτόμο,αφού απέδειξε ότι ο σκληρός ήχος της rock μπορεί να υπάρξει και χωρίς την παρουσία κιθάρας απαραίτητα και πως το hammond όταν βρεθεί στα κατάλληλα χέρια μπορεί να δημιουργήσει διαμάντια.
.jpg)
4.Gong - You 1974
Μια παρέα δέκα ημίτρελων μουσικών από την Γαλλία,αποφάσισε στην αρχή της δεκαετία του 1970 να δημιουργήσει ένα δικό της ολοκληρωτικά ήχο βασισμένο κυρίως στην αγάπη τους για ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς αλλά και στις ψυχεδελικές τάσεις των μελών τους.
Το You είναι το τελευταίο μέρος μιας τριλογίας από τους Gong,τα Flying Teapot και Angel's Egg ,που προηγήθηκαν την προηγούμενη χρονιά έδειξαν τον δρόμο για το τι πρόκειται να ακολουθήσει.
Οι Gong σίγουρα δεν είναι η πιο συνηθισμένη μπάντα που έχει υπάρξει στην ιστορία της μουσικής.Το όλο concept που υιοθέτησαν οι δέκα αυτοί χίπηδες σε αυτήν τη δισκογραφική τους απόπειρα,οι εξώκοσμοι αυτοί χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν στα κομμάτια που έγραφαν,οι διάλογοι που ακούγονται στις ιστορίες τους σε μια ολότελα δική τους γλώσσα,ο πλανήτης Gong που δημιούργησαν και στον οποίο έδειχναν να ζουν και οι ίδιοι σε συνδυασμό με τις αριστοτεχνικά παιγμένες funky ψυχεδελικές πινελιές που χρωμάτιζαν την μουσική τους,προσέλκυσαν το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών λόγο της μοναδικότητας τους.
Tα Thoughts For Naught, A P.H.P.'s Advise και Magic Mother Invocation είναι το απαραίτητο διαβάτήριο που χρειάζεται για να εισέλθουμε στον πλανήτη Gong.
To Master Builder καθηλώνει με την ανατολίτικη εισαγωγή του και τους χωρίς τελειωμό αυτοσχεδιασμούς του,πριν αναλάβει ο σπουδαίος Steve Hillage να σε μαγέψει με τις κιθαριστικές του ικανότητες.
Το χαοτικό A Sprinkling Of Clouds που ακολουθεί σου παίρνει την ανάσα με το ελεύθερο jazz παίξιμο της μπάντας και παράλληλα κολλάει τον ακροατή στον τοίχο με την αμεσότητα του.
Tο Perfect Mystery είναι το απαραίτητο χαλάρωμα λίγο πριν το αποκορύφωμα του δίσκου,το μαγικό The Isle Of Everywhere ,ένα κομμάτι που σταδιακά απογειώνεται.Το μπάσο του Μike Howlett δίνει τον ρυθμό και αφήνει ελεύθερα τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας να εξαντλήσουν όλη τους την φαντασία εκτοξεύοντας το κομμάτι σε θεόρατα ύψη.
Για επίλογο στο τέλος αυτού του ιδιαίτερου album,οι Gong κάνουν ότι μπορούν για να σε παρασύρουν στις θεότρελες ιστορίες που έχουν σκαρφιστεί, το εντεκάλεπτο You Never Blow Your Trip Forever είναι ένα κάλεσμα στον δικό τους φανταστικό κόσμο όπου η ψυχεδέλεια συναντά την jazz και την rock διάθεση του Steve Hillage,με το πάντρεμα αυτό να είναι τόσο επιτυχημένο όπου το μουσικό ταξίδι αυτό μοιάζει να είναι χωρίς επιστροφή.
.jpg)
5. Eloy - Power And The Passion 1975
Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού Eloy με την κυκλοφορία του τέταρτου κατά σειρά album τους με τίτλο Power And The passion θα καταφέρουν να εξαργυρώσουν την επιτυχία(έστω και προσωρινά) που η μοίρα τους χρωστούσε ως τότε.
Οι Pink Floyd των φτωχών όπως έχουν χαρακτηριστεί από πολλούς, με μπροστάρη των ιδρυτή της μπάντας Frank Bonermann να φτάνει στο απόγειο της έμπνευσης του δημιουργούν ένα δίσκο ο οποίος στέκεται περήφανα ως μια από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες στον χώρο της ψυχεδελικής progressive σκηνής.
Το Power And The Passion είναι ένα concept album το οποίο αναφέρεται σε ένα ταξίδι πίσω και μπροστά στο χρόνο με πρωταγωνιστές ένα νεαρό ζευγάρι και τις περιπέτειες που βιώνει.
Τα γνωστά κιθαριστικά riffs του Bornemann όχι μόνο δεν λείπουν από τις συνθέσεις του album αλλά δένουν υπέροχα με τα πλήκτρα του επίσης σπουδαίου Manfred Wieczorke,αλλά και με την όλη μυστηριώδη ατμόσφαιρα που τυλίγει τον δίσκο,παρουσιάζοντας ένα αποτέλεσμα που πολλές μπάντες ανάλογου ύφους θα ζήλευαν.
Οι ευφάνταστοι διάλογοι των ηρώων του album στο Love Over Six Centuries σε κάνουν μέρος της ιστορίας που ξετυλίσσεται μπροστά σου,ενώ οι αρρωστημένες κραυγές του The Zany Magician σκορπίζουν τον τρόμο,λίγο πριν το highlight του Power And The Passion το οποίο δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από το The bells of Notre Dame όπου πραγματικά ο δίσκος απογειώνεται με το επικών διαστάσεων solo του Bonermann που φύλαγε το καλύτερο για το τέλος.
Οι Γερμανοί Eloy μπορεί να μην έφτασαν ποτέ τα standarts μιας πρωτοκλασάτης μπάντας,αλλά κυρίως κατά την διάρκεια της δεκαετίας του 1970 χάρισαν ιδιαίτερες συγκινήσεις κυκλοφορώντας ορισμένα albums πραγματικά κοσμήματα βοηθώντας σημαντικά στην πρόοδο και την εξέλιξη της progrssive σκηνής.
.jpg)
.
Η δεκαετία του 70 είναι συνυφασμένη με την εμφάνιση ενός νέου είδους μουσικής, αυτό της ψυχεδελικής progressive rock κυρίως στο πρώτο μισό της.
Πολλές ήταν οι μπάντες που κατέθεσαν τα διαπιστευτήρια τους,βοηθώντας στην γέννηση και την εξάπλωση της νέας αυτής τάσης της μουσικής.
Συγκροτήματα όπως οι Pink Floyd,Yes,King Crimson,Van der Graaf Generator κ.α. κατάφεραν παρά την πολυπλοκότητα της μουσικής τους να βρουν την χρυσή τομή προκειμένου όχι μόνο να ακουστούν,αλλά τα έργα τους να μνημονέυονται με θαυμασμό ως τις μέρες μας.
Το 1973 ήταν η χρονιά που οι Genesis θα παρουσίαζαν ένα album σταθμό.όχι μόνο για την δική τους καριέρα ,αλλά και για τον κάθε λάτρη της καλής μουσικής.
Στο Selling England By The Pound κατάφεραν να παντρέψουν τον απίστευτο λυρισμό, (που πάντα τους χαρακτήριζε) την νοσταλγία του παρελθόντος, στίχους που καταλήγουν κατ'ευθείαν στο μυαλό σου και ένα απαράμιλλο ερωτισμό που δεν μπορεί να κρυφτεί πουθενά μέσα στον δίσκο.
Το εναρκτήριο κομμάτι Dancing With The Moonlit Knight είναι το προσκλητήριο σε ένα καλογραμμένο παραμύθι που ακολουθεί και η θεατρικότητα του Peter Gabriel εμφανίζεται σε όλο της το μεγαλείο παρασύροντας τον ακροατή να τον ακολουθήσει στις ιστορίες που ξεφυτρώνουν στο σπουδαίο αυτό album.
Η συγκινησιακή ατμόσφαιρα είναι αυτή που σε καταβάλει στο I Know What I Like το οποίο όσο απλό μοιάζει τόσο μεγαλειώδες είναι παράλληλα .To συγκεκριμένο κομμάτι είναι εμπνευσμένο από το εξωφύλλο που κοσμεί τον δίσκο και αναφέρετε στον ήρωα του έργου όπου παρ΄όλη την δυστυχία που απεικονίζεται στο πρόσωπο του αυτός είναι πραγματικά χαρούμενος κάνοντας αυτό που του αρέσει και όχι αυτό που οι άλλοι επιθυμούν για αυτόν.
Το Firth Of Fifth περιστρέφεται γύρω από τις ιδέες του Tony Banks σε ένα κυρίως ορχηστρικό κομμάτι,λίγο πριν ο τεράστιος Phill Collins αφήσει τις μπαγκέτες του προσωρινά και πάρει θέση πίσω από το μικρόφωνο για να μας μαγέψει στο More Fool Me εκπέμποντας ένα ρομαντισμό που κανείς δεν μπορεί να γλιτώσει ακούγοντας το.
Ο Peter Gabriel κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα από τον καθένα στην συνέχεια του album και συγκεκριμένα στο The Battle Of Epping Forest όπου δημιουργεί αμέτρητους χαρακτήρες με την ιδιαίτερη φωνή του δημιουργώντας ένα θεατρικό σκηνικό γύρω από το κομμάτι.
Στο After The Ordeal είναι η σειρά των Hackett και Rutherford να κάνουν το κομμάτι τους στο album με τις συνεχείς εναλλαγές στα κιθαριστικά solos να το απογειώνουν,ένα κομμάτι που δυστυχώς δεν ακούστηκε ποτέ ζωντανά σε κάποιο από τα live set των Genesis.
Στο εντεκάλεπτο έπος The Cinema Show γίνεται αναφορά στο Σαιξπηρικό ζευγάρι του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας και η μουσική που το συνοδεύει σε μεταφέρει σε εποχές μυστήριες και μακρινές.
Για φινάλε οι Genesis επιστρέφουν στην αρχή του Album καθώς το Aisle Of Plenty είναι
2.Camel - Mirage 1974Οι Camel με την δισκογραφία τους για σχεδόν τρεις δεκαετίες,επηρέασαν αμέτρητες μπάντες σε ολόκληρο το φάσμα της rock μουσικής και όχι μόνο αυτό της progressive σκηνής.
Η κληρονομία που άφησαν πίσω τους οι Βρετανοί Camel άφησαν το σημάδι τους σε πολλά group μεταξύ των οποίων οι Thin Lizzy αλλά και οι Iron Maiden, αφού αν ακούσετε το πρώτο τους album θα συναντήσετε αρκετές ομοιότητες.
Αφού παραδόξως το ντεμπούτο τους δεν τα κατάφερε τόσο καλά σε πωλήσεις, η τετραμελής μπάντα έπρεπε να κάνει πιο ξεκάθαρη την μουσική κατεύθυνση που θα ακολουθούσε.
Και κάπου εκεί γεννιέται το Mirage, η δεύτερη απόπειρα του group να δημιουργήσει ένα δίσκο που είχε σαν στόχο να γίνει κλασσικός .Ξεκινώντας από το promotion του album η δουλειά φαινόταν από την αρχή, το εξώφυλλο του Mirage απεικονίζει το γνωστό πακέτο της εταιρίας τσιγάρων Camel κάτι που βοηθά στο να γίνει γρήγορα αναγνωρίσιμο.
Στο μουσικό μέρος του album οι Camel παραθέτουν πέντε κομμάτια με πολλά και διαφορετικά μουσικά στυλ να το πλαισιώνουν, με τα κιθαριστικά ξεσπάσματα του Andrew Latimer αλλά και τα φαρμακερά πλήκτρα του Peter Bardens να έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο.
Τα Freefall και Supertwister που συστήνουν τον δίσκο είναι η τέλεια απόπειρα του Bardens να μας βάλει στο κλίμα του album, groovy ρυθμοί,συνεχείς εναλλαγές στην δομή των κομματιών που όμως καταπίνονται μονομιάς ακόμα και από τον πιο απαιτητικό ακροατή.
To ταξίδι συνεχίζεται με το εννιάλεπτο Nimrodel/The Procession/ The White Rider εμπνευσμένο από το γνωστό βιβλίο του J.R.R. Tolkien "The Lord Of The Rings",αυτή είναι και η πρώτη μεγάλη σε διάρκεια σύνθεση του Latimer ,όπου φανερώνει με τον πιο εμφατικό τρόπο την ικανότητα του τόσο σαν κιθαρίστας όσο και σαν φλαουτίστας.
Την σκυτάλη παίρνει το Earthrise το οποίο παρουσιάζει την απίστευτη χημεία μεταξύ των Latimer-Bardens όπου τα δυναμικά solos του πρώτου έρχονται σε τέλεια αρμονία με τα μαγικά κόλπα στα synth του δεύτερου, στρώνοντας τον δρόμο για το ανυπέρβλητο και πιο αναγνωρίσιμο κομμάτι του group το Lady Fantasy.
Τα τόσα διαφορετικά μέρη που που συνθέτουν το παζλ αυτού του δωδεκάλεπτου έπους το κάνουν τόσο ξεχωριστό, η δαιμονισμένη εισαγωγή, τα απαλά κρυστάλλινα φωνητικά.ορισμένα ethnic στοιχεία προσαρμοσμένα με τον καλύτερο τρόπο,το blues παίξιμο στις κιθάρες,τα funky ξεσπάσματα κατά την διάρκεια του,δημιουργούν ένα κομμάτι πραγματικό έργο τέχνης,βοηθώντας τους Camel να αλλάξουν επίπεδο κερδίζοντας την ευκαιρία να μπορούν να πειραματιστούν ακόμα περισσότερο στο μέλλον.
3.Emerson Lake and Palmer - ELP 1970
Οι Emerson Lake and Palmer έμελλε να γίνουν από τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές στην δημιουργία του progrssive rock στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
Προερχόμενοι και οι τρεις από ήδη πετυχημένα group,ο Keith Emerson με τους Nice, o Greg Lake μεγαλουργώντας με τους τεράστιους King Crimson και Carl Palmer με τους Atomic Rooster,θέλησαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να δημιουργήσουν ένα φρέσκο και συνάμα πρωτοποριακό ήχο,που όμως και οι ίδιοι ακόμα δεν ήξεραν σε ποιο κοινό θα έπρεπε να απευθυνθούν.
Ο πρώτος δίσκος που φέρει σαν τίτλο απλά τα αρχικά των ονομάτων τους (ELP) είναι μια εντελώς πειραματική απόπειρα να γίνουν group,μιας και φαίνεται ξεκάθαρα πως ο καθένας απλώνει τις ιδέες του χωρίς να υπάρχει ακόμα η χημεία που αργότερα θα τους χάριζε το τίτλο του supergroup.
To Barbarian που ανοίγει το album είναι η απόλυτη επίθεση του hammond από τα χέρια του Emerson,ένα άγριο ορχηστρικό κομμάτι το οποίο απογειώνεται μαζί με το γρήγορο παίξιμο στα τύμπανα αλλά και το σύνθημα που δίνει με το gong o μόλις 19 χρονών τότε Palmer.
Το Take a Pebble που ακολουθεί είναι μια μελωδική μπαλάντα γραμμένη από τον Greg Lake πέντε χρόνια νωρίτερα κάτι που φανερώνει πως τα μέλη της μπάντας δεν είχαν βρει ακόμα τον τρόπο να δημιουργήσουν όλοι μαζί.
Το τελευταίο κομμάτι της πρώτης πλευράς του δίσκου των ELP κλείνει με το Knife-Edge που έμελλε να γίνει το αγαπημένο του κοινού τους στα πρώτα live της μπάντας ,τα οποία χαρακτηρίστηκαν τουλάχιστον εκρηκτικά λόγο κυρίως της απίστευτης μουσικής προσωπικότητας του Keith Emerson ο οποίος εκτός του ότι μίλαγε στα πλήκτρα συνήθιζε να τους βάζει και φωτιά μετά τα όργια που έκανε στις ζωντανές εμφανίσεις του group.
Η δεύτερη πλευρά του album μπορεί να θεωρηθεί και σαν solo απόπειρα του ιδιαίτερου αυτού τρίο, κάτι που φανερώνει και την βιασύνη να κυκλοφορήσει ο δίσκος.Τo The Three Fates του Emerson εμπνευσμένο από την αρχαία Ελληνική μυθολογία είναι ένα ορχηστρικό κομμάτι με τα πλήκτρα σε όλες τους τις μορφές να παίρνουν ρόλο πρωταγωνιστή ,το Tank δίνει την δυνατότητα στον Palmer να μας φανερώσει τις απίστευτες του ικανότητες του πίσω από τα τύμπανα,ενώ αυτό το σπουδαίο album κλείνει με το μοναδικό εμπορικό κομμάτι (αν μπορεί να χαρακτηριστεί έτσι) που διαθέτει το Lucky Man,ένα τραγούδι γραμμένο από τον Lake σε ηλικία μόλις 12 χρονών.
Το ντεμπούτο των ELP ακόμα και σήμερα μπορεί να θεωρηθεί καινοτόμο,αφού απέδειξε ότι ο σκληρός ήχος της rock μπορεί να υπάρξει και χωρίς την παρουσία κιθάρας απαραίτητα και πως το hammond όταν βρεθεί στα κατάλληλα χέρια μπορεί να δημιουργήσει διαμάντια.
4.Gong - You 1974
Μια παρέα δέκα ημίτρελων μουσικών από την Γαλλία,αποφάσισε στην αρχή της δεκαετία του 1970 να δημιουργήσει ένα δικό της ολοκληρωτικά ήχο βασισμένο κυρίως στην αγάπη τους για ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς αλλά και στις ψυχεδελικές τάσεις των μελών τους.
Το You είναι το τελευταίο μέρος μιας τριλογίας από τους Gong,τα Flying Teapot και Angel's Egg ,που προηγήθηκαν την προηγούμενη χρονιά έδειξαν τον δρόμο για το τι πρόκειται να ακολουθήσει.
Οι Gong σίγουρα δεν είναι η πιο συνηθισμένη μπάντα που έχει υπάρξει στην ιστορία της μουσικής.Το όλο concept που υιοθέτησαν οι δέκα αυτοί χίπηδες σε αυτήν τη δισκογραφική τους απόπειρα,οι εξώκοσμοι αυτοί χαρακτήρες που πρωταγωνιστούν στα κομμάτια που έγραφαν,οι διάλογοι που ακούγονται στις ιστορίες τους σε μια ολότελα δική τους γλώσσα,ο πλανήτης Gong που δημιούργησαν και στον οποίο έδειχναν να ζουν και οι ίδιοι σε συνδυασμό με τις αριστοτεχνικά παιγμένες funky ψυχεδελικές πινελιές που χρωμάτιζαν την μουσική τους,προσέλκυσαν το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών λόγο της μοναδικότητας τους.
Tα Thoughts For Naught, A P.H.P.'s Advise και Magic Mother Invocation είναι το απαραίτητο διαβάτήριο που χρειάζεται για να εισέλθουμε στον πλανήτη Gong.
To Master Builder καθηλώνει με την ανατολίτικη εισαγωγή του και τους χωρίς τελειωμό αυτοσχεδιασμούς του,πριν αναλάβει ο σπουδαίος Steve Hillage να σε μαγέψει με τις κιθαριστικές του ικανότητες.
Το χαοτικό A Sprinkling Of Clouds που ακολουθεί σου παίρνει την ανάσα με το ελεύθερο jazz παίξιμο της μπάντας και παράλληλα κολλάει τον ακροατή στον τοίχο με την αμεσότητα του.
Tο Perfect Mystery είναι το απαραίτητο χαλάρωμα λίγο πριν το αποκορύφωμα του δίσκου,το μαγικό The Isle Of Everywhere ,ένα κομμάτι που σταδιακά απογειώνεται.Το μπάσο του Μike Howlett δίνει τον ρυθμό και αφήνει ελεύθερα τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας να εξαντλήσουν όλη τους την φαντασία εκτοξεύοντας το κομμάτι σε θεόρατα ύψη.
Για επίλογο στο τέλος αυτού του ιδιαίτερου album,οι Gong κάνουν ότι μπορούν για να σε παρασύρουν στις θεότρελες ιστορίες που έχουν σκαρφιστεί, το εντεκάλεπτο You Never Blow Your Trip Forever είναι ένα κάλεσμα στον δικό τους φανταστικό κόσμο όπου η ψυχεδέλεια συναντά την jazz και την rock διάθεση του Steve Hillage,με το πάντρεμα αυτό να είναι τόσο επιτυχημένο όπου το μουσικό ταξίδι αυτό μοιάζει να είναι χωρίς επιστροφή.
5. Eloy - Power And The Passion 1975
Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι του Ελληνικού κοινού Eloy με την κυκλοφορία του τέταρτου κατά σειρά album τους με τίτλο Power And The passion θα καταφέρουν να εξαργυρώσουν την επιτυχία(έστω και προσωρινά) που η μοίρα τους χρωστούσε ως τότε.
Οι Pink Floyd των φτωχών όπως έχουν χαρακτηριστεί από πολλούς, με μπροστάρη των ιδρυτή της μπάντας Frank Bonermann να φτάνει στο απόγειο της έμπνευσης του δημιουργούν ένα δίσκο ο οποίος στέκεται περήφανα ως μια από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες στον χώρο της ψυχεδελικής progressive σκηνής.
Το Power And The Passion είναι ένα concept album το οποίο αναφέρεται σε ένα ταξίδι πίσω και μπροστά στο χρόνο με πρωταγωνιστές ένα νεαρό ζευγάρι και τις περιπέτειες που βιώνει.
Τα γνωστά κιθαριστικά riffs του Bornemann όχι μόνο δεν λείπουν από τις συνθέσεις του album αλλά δένουν υπέροχα με τα πλήκτρα του επίσης σπουδαίου Manfred Wieczorke,αλλά και με την όλη μυστηριώδη ατμόσφαιρα που τυλίγει τον δίσκο,παρουσιάζοντας ένα αποτέλεσμα που πολλές μπάντες ανάλογου ύφους θα ζήλευαν.
Οι ευφάνταστοι διάλογοι των ηρώων του album στο Love Over Six Centuries σε κάνουν μέρος της ιστορίας που ξετυλίσσεται μπροστά σου,ενώ οι αρρωστημένες κραυγές του The Zany Magician σκορπίζουν τον τρόμο,λίγο πριν το highlight του Power And The Passion το οποίο δεν θα μπορούσε να είναι άλλο από το The bells of Notre Dame όπου πραγματικά ο δίσκος απογειώνεται με το επικών διαστάσεων solo του Bonermann που φύλαγε το καλύτερο για το τέλος.
Οι Γερμανοί Eloy μπορεί να μην έφτασαν ποτέ τα standarts μιας πρωτοκλασάτης μπάντας,αλλά κυρίως κατά την διάρκεια της δεκαετίας του 1970 χάρισαν ιδιαίτερες συγκινήσεις κυκλοφορώντας ορισμένα albums πραγματικά κοσμήματα βοηθώντας σημαντικά στην πρόοδο και την εξέλιξη της progrssive σκηνής.
.
